恢复性设计能够解决的断裂关系不仅包括污染、物质消耗、全球变暖等环境危机的关键问题，还包括家庭、性别、种族、阶级、国家等基本制度和概念的问题。除了自然生态系统之外，展览从多种相互关联的角度来阐释恢复环境的理念，设计师们通过设计、生命科学和社会科学之间的协作，来面对我们这个时代的一些重要问题，也冒险在社会公正和流动性、经济发展等方面进行实验。

    除了将废弃物视为新资源来重启循环、寻求新技术和材料、设计新的制造和建造方式，进行现有物的再利用等，还强调环境在短期和长期内的变化，为世界上所有的居民，包括人类、动物、植物，甚至人工智能，寻求一种更稳定的平衡。

    尽管展览提出了恢复性设计在艺术、科学和设计领域的潜在应用可能，设计师、工程师、艺术家和科学家之间的关系，以及这些群体持续合作和相互影响的方式，但展览的目标受众是普通市民。策展人希望展览不仅仅在设计界内引起回应，而是通过公共节目、网络平台和相关出版物吸引更多的观众，如“特洛伊木马”般注入年轻一代的内心世界，并引发积极的改变。展览在现代艺术博物馆的“街道画廊”中展出，观众不需要购买博物馆的门票即可参观。

    传统环保观念认为，只有自我鞭策、控制欲望、忍受单调等行为才能带来可持续的发展。而安东内利认为，正相反，要修复人类与自然之间的关系，自我牺牲并不能够驱动改变。“你不必牺牲优雅，不必牺牲快乐，不必牺牲幽默，也不必牺牲舒适，所有我们认为在生活和设计中重要的因素都可以与我们同在，我们同时能够以一种更加尊重和可持续的方式生活”。展览的结尾是对未来的展望：道路的选择应植根于对其他人类、物种和地球的同情和尊重。


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